Tina Saveleva İç Mekan Tasarımcısı

“Çalışmalarım birkaç farklı alana yayılıyor. Resim ve heykel yapıyorum, sanat fuarlarına ve sergilere katılıyorum, mimarlık ofisleri ve galerilerle iş birliği yapıyorum, ayrıca iç mekanlar için dekoratif elemanlar tasarlıyorum. Bunun dışında, özel siparişler üzerine de çalışmalar yapıyorum. Tina Saveleva İç Mekan Tasarımcısı

She and Girls Dergisi, Moda Dergisi, Alışveriş Dergisi.

Instagram Hesabımız

Bu süreç, müşterilerimin kişisel hikayelerine daha derinlemesine dalmama ve onların mekanlarına özel eserler yaratmama olanak tanıyor. Uluslararası platformlarda bulunmak da benim için önemli; bu sayede sanatımı yeni bir izleyici kitlesiyle paylaşarak duygusal bağ kurabiliyorum.”
Seramik Sanatçısı ve İç Mekân Tasarımcısı Tina Saveleva ile sanatına olan aşkını ve ilham kaynaklarını konuştuk.

Röportaj: Melek Şenol

Tina Saveleva She and Girls Dergisi Kapak Aralık 2024

Kendinizden ve çalışmalarınızdan bahseder misiniz?
Ben Tina Saveleva, sanatçıyım ve iç mekân tasarımcısıyım. İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyorum. Sanatım, doğanın ve enerjinin ahengini, yeni formlar ve dokular arayışını yansıtır; resimler, seramik eserler ve hacimli grafiklerle anlatılır. Malzemelerle deney yapmayı, metal ve mermer dokularını taklit etmeyi, ayrıca benzersiz seramik formlar oluşturmayı seviyorum. Sanat benim için dünyaya, düşüncelerimi, fikirlerimi ve duygularımı ilettiğim bir dildir. Çalışmalarım Londra, New York, Roma ve İstanbul gibi birçok şehirde sergilendi. Şu anda İstanbul’daki Swissotel Bosphorus’un lobisinde solo sergim yer alıyor, burada herkes sanatımı yakından görebilir.

Tina Saveleva She and Girls Dergisi Röportaj Aralık 2024

Birçok farklı göreviniz var… Nedir bunlar?
Çalışmalarım birkaç farklı alana yayılıyor. Resim ve heykel yapıyorum, sanat fuarlarına ve sergilere katılıyorum, mimarlık ofisleri ve galerilerle iş birliği yapıyorum, ayrıca iç mekanlar için dekoratif elemanlar tasarlıyorum. Bunun dışında, özel siparişler üzerine de çalışmalar yapıyorum. Bu süreç, müşterilerimin kişisel hikayelerine daha derinlemesine dalmama ve onların mekanlarına özel eserler yaratmama olanak tanıyor. Uluslararası platformlarda bulunmak da benim için önemli; bu sayede sanatımı yeni bir izleyici kitlesiyle paylaşarak duygusal bağ kurabiliyorum.

Tina Saveleva She and Girls Dergisi Röportaj Aralık 2024

Çalışmalarınızda hangi bakış açılarını ön plana çıkarıyorsunuz?
Çalışmalarımda doğanın gücü, içsel özgürlük ve uyum arayışı ön plandadır. Sıklıkla metaforlar ve semboller kullanırım; ağaçlar ve kuşlar gibi unsurlar, büyümeyi, düşünce özgürlüğünü ve dünyayla olan bağı temsil eder. Eserlerimde enerji hem içsel hem de dışsal olarak önemli bir yer tutar. Bu, karanlığı delip geçen bir ışık ya da malzemenin dokusuna işlenmiş bir hareket olabilir. Sanatım, dünyayı sezgisel ve duygusal bir şekilde algılamaya dayanır ve bu sayede dokular, renkler ve formlar aracılığıyla ince duygular ve fikirler aktarılır.

Tina Saveleva She and Girls Dergisi Röportaj Aralık 2024

Hangi sanat akımı sizi daha iyi tanımlar?
Sanatımı tek bir sanat akımına dahil etmek zor, çünkü sıklıkla farklı stilleri bir arada kullanıyor ve deneyler yapıyorum. Ancak, kavramsal sanat ve çağdaş soyutlama bana en yakın olanlardır. Gerçeklikle onun algısı arasındaki sınırları keşfediyorum; dokular ve malzemelerle oynayarak enerji ve manevi derinlik yaratıyorum. Çalışmalarım genellikle doğa ile insan ruhunun birleşimini yansıtır ve bu sayede zamansız kalmayı başarır.

Tina Saveleva She and Girls Dergisi Röportaj Aralık 2024

Seramik sanatçısı olmak için ne yapılmalı?
Öncelikle seramiğin temellerini, malzemeleri ve teknikleri öğrenmek gerekiyor. Deney yapma arzusu ve hata yapmaktan korkmamak önemli, çünkü seramik sanatı, yeni formlar keşfetme sürecidir. Benim için Roma’daki mimarlarla çalışma deneyimi, form ve mekân hissini geliştirdi, ayrıca yeni dokuları ve yüzeyleri keşfetme sevgisi kazandırdı. Ayrıca, seramik sabır gerektirir, çünkü her aşama dikkat ve zaman ister.

Ne tür seramik eserler yapıyorsunuz?
Dekoratif seramik heykeller ve iç mekân tasarım elemanları yapıyorum; çoğu zaman taş, metal ve ahşap gibi doğal dokuları taklit ediyorum. Kil ile deney yapmayı seviyorum; bu süreçte benzersiz formlar yaratarak uyum ve dinamizmi ifade ediyorum. Seramik çalışmalarımda kaba ve zarif dokular arasındaki dengeyi de araştırıyorum, bu da ışık ve gölge oyununu vurguluyor.

http://MUSTAFA KEMAL ATATÜRK MARŞI

Evinizde hangi sanat eserinin olmasını isterdiniz?
Doğayı ve enerjiyi hissettiren eserleri seviyorum. Evimde, benim duygularımla rezonansa giren ve doğayla olan bağlantımı hatırlatan bir eser görmek isterdim. Bu, derin ve yoğun dokulara sahip bir tablo ya da rüzgâr, su ya da ağacın gücünü temsil eden bir heykel olabilir.

Eğitiminizde hangi ressamlarla çalıştınız?
Güney Urallarda klasik sanat eğitimi aldım, ardından Roma’da eğitimime devam ettim ve Katolik kiliselerinde çalıştım. Bu deneyim, geleneksel teknikleri eski sanat eserlerinin çevresinde öğrenme fırsatı sundu. Çalışma sürecimde, mimarlar ve sanatçılarla iş birliği yaptım; bu deneyimler stilimi geliştirmeme ve detaylardaki güzelliği takdir etmeme yardımcı oldu.

Kullanmayı en sevdiğiniz renk nedir? Neden?
Özellikle mavi, yeşil ve altın tonlarını seviyorum. Bu renkler bana doğayı; denizi, gökyüzünü ve yaprakları hatırlatıyor. Mavi, özgürlüğü ve sınırsızlığı simgeliyor; yeşil, büyümeyi ve yenilenmeyi; altın ise sıcaklığı ve ışığı temsil ediyor. Bu renklerin kombinasyonu, huzur ve ahenk dolu bir atmosfer yaratmama olanak tanıyor.

Son olarak She and Girls dergisi okuyucularına ne söylemek istersiniz?
Sanat, sadece görsel bir zevk değil, aynı zamanda sözsüz bir iletişim aracıdır. Eserlerimin size yeni bir şeyler hissettirmesini, keşfedilmemiş duygular uyandırmasını ve her bir esere koyduğum enerjiyle bağlantı kurmanızı umuyorum.

Instagram: @tinas.artist